The Mandalorian está mudando tudo em relação a pinturas foscas e retroprojeção. Isso foi inspirado por métodos que eram usados na década de 1930, que basicamente colocavam um cenário móvel atrás de atores que pilotavam um avião ou dirigiam. imagine o que deveria estar acontecendo ao seu redor; isso está excluindo o problema de iluminar a cena corretamente. Isso geralmente tornava a pós-produção mais difícil e levava muito tempo para obter um resultado decente. Também sacrifica muitas possibilidades criativas no set.
Via Disney
A Disney fez muito sucesso usando as revelações de efeitos visuais de Jon Favreau, especialmente em O Rei Leão e O Livro da Selva. Então The Mandalorian conseguiu redefinir a televisão usando isso com a nova tecnologia da casa de efeitos visuais da Disney, ILM. O orçamento de The Mandalorian é grande em comparação com a maioria das séries, com alguns relatórios dizendo que são necessários mais de US $ 100 milhões para apenas 8 episódios. É compreensível, no entanto, isso é Guerra nas Estrelas, afinal. Os filmes de Guerra nas Estrelas são conhecidos por pagar grandes quantias de dinheiro por grandes cenários e estúdios de som, mas o show está usando muitas telas de LED retroprojetadas que formam uma tela verde em tempo real. A ILM apelidou essa tecnologia de "The Volume" durante a produção, mas depois a chamou de "Stagecraft". O resultado engenhoso dessa tecnologia é que ela realmente move o ambiente junto com o personagem, fazendo parecer que os atores estão genuinamente ali, movendo-se naquele local real. A maneira como funciona é usando quatro painéis de LED, atrás do artista, em ambos os lados e na parte superior; a iluminação é adicionada para fazer com que se misture bem, e a boa notícia é que ela é controlada pelo sistema Skypanel. Os painéis e as câmeras estão em sincronia no que diz respeito ao movimento, resultando em um fluxo perfeito entre o mundo real e o digital.
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Isso também significa que obtemos um resultado superior ao CGI, exalando autenticidade e dando uma sensação orgânica, tornando ainda mais a ilusão uma realidade. O fato é que não há como deduzir que uma cena filmada dessa maneira é diferente da real… é TÃO realista. O poder do computador não era capaz de renderizar ambientes 3D realistas em tempo real até recentemente. O Unreal Engine realmente se superou com essa tecnologia. O Mandaloriano usou fones de ouvido VR para poder visualizar as cenas, o que os ajudou a evitar o problema de se sentir desconectado durante as filmagens. Os atores se sentiriam mais no ambiente da história, reconhecendo seus arredores, e a iluminação era pré-determinada, tornando a pós-produção mais fácil e rápida. Isso pode ser comparado às pinturas foscas que foram usadas em Hollywood no passado, expandindo a escala das produções de estúdio. Usar cenários virtuais com câmeras reais está dando resultados que parecem genuínos, o que é um sonho para cineastas com baixo orçamento. Isso, é claro, não deve se aplicar a todas as cenas. Longas caminhadas fariam mais sentido filmar no local, pois seria mais lógico e barato do que ter tantas telas grandes. É melhor usado com fotos SFX que incluem explosões, ataques, cenas de direção ou vôo, fazendo com que pareçam muito mais sincero. Definitivamente, não faz sentido filmar filmes inteiros dessa maneira quando a coisa real faz mais sentido, mas essa é uma adição fascinante ao arsenal de métodos de filmagem que Hollywood vem usando.
