Você já se perguntou como a Pixar cria seus filmes incríveis? A animação é mágica quando termina, mas leva muito tempo, paciência e trabalho duro para chegar lá. Existem cerca de 14 etapas diferentes pelas quais os cineastas precisam passar para criar filmes de animação em 3D e podem levar anos para terminá-los. Não é o mesmo que filmes de animação 2D onde você desenha tudo (embora a animação 2D possa levar anos para terminar também) - você tem que construir tudo do zero em um espaço 3D em um programa de animação por computador e isso é apenas o começo. Há muitas etapas que os cineastas precisam passar antes e depois de criar o mundo 3D.
A maioria dos estúdios de animação usa o mesmo processo para criar seus filmes, mas a Pixar é um pouco diferente. Eles se concentram mais em suas histórias e é isso que torna seus filmes tão únicos. Aqui está todo o processo pelo qual os cineastas da Pixar passam para criar seus filmes.
14 História e Desenvolvimento de Personagens
Este é o primeiro passo no desenvolvimento do filme. O diretor tem uma ideia para o filme e trabalha com outros cineastas da Pixar para desenvolver o resto da história, incluindo os personagens. Eles trabalham juntos para descobrir todos os detalhes dos personagens, para que a história se ajuste à sua personalidade e os desafie. Se você pensar bem, toda história de um filme da Pixar coloca o personagem em situações desconfortáveis que são específicas para ele (por exemplo, um rato cozinhando em uma cozinha), para que ele possa crescer e se tornar quem sempre deveria ser.
13 Escrevendo o roteiro
Uma vez que os cineastas tenham desenvolvido os personagens e tenham uma ideia do que é a história, os roteiristas e possivelmente o diretor escrevem o roteiro. Este é o cerne de todo filme – um filme não existiria sem uma história para contar. Independentemente de o diretor escrever ou não o roteiro, eles geralmente trabalham com os roteiristas enquanto estão escrevendo e têm alguma parte na criação da história.
12 Storyboard
Além de desenvolver os personagens e escrever o roteiro, esta é a parte mais importante da criação de filmes de animação, especialmente filmes da Pixar. Os cineastas da Pixar não passarão para a próxima etapa do processo de animação até que a história esteja completamente concluída e isso inclui o storyboard do roteiro. Os storyboards são a versão visual do roteiro, para que um diretor possa planejar as tomadas e ver como a história ficaria no filme. A história pode mudar algumas vezes nesta fase, mas é por isso que os filmes da Pixar são tão inspiradores e emocionais. Eles aperfeiçoam a história antes de terminar o resto do filme.
11 Gravando as Linhas
Enquanto os storyboards estão sendo concluídos, os atores gravam suas falas e efeitos sonoros para tornar seus personagens mais reais. Eles geralmente olham para os storyboards enquanto estão no estúdio de gravação, para que possam se imaginar fazendo o que seu personagem faz. Mas como a história muda muito no começo, os atores geralmente precisam gravar suas falas várias vezes e experimentar a história.
10 Modelagem 3D
Em vez de desenhar tudo em 2D, os cineastas precisam criar modelos de tudo para filmes de animação em 3D, incluindo os personagens. “A modelagem é o processo de tomar uma forma e moldá-la em uma malha 3D completa. O meio mais típico de criar um modelo 3D é pegar um objeto simples, chamado de primitivo, e estendê-lo ou 'crescê-lo' em uma forma que possa ser refinada e detalhada”, segundo a Media Freaks. Os modeladores pegam formas simples e as moldam nos personagens e objetos que você vê em filmes de animação. Os mundos e personagens dos filmes da Pixar não existiriam sem modeladores.
9 Texturização
Depois que um modelo é concluído, os artistas de textura 3D dão cor e fazem com que pareça mais realista. “Quando um modelo 3D é criado, imagens 2D podem ser sobrepostas nele para adicionar cores, desenhos e texturas. Isso é chamado de mapeamento e, muitas vezes, toda a cor de um modelo vem disso”, de acordo com a Media Freaks. Artistas de textura são aqueles que fazem os personagens parecerem do jeito que são nos filmes, além de dar cor aos adereços para que pareçam reais.
8 Aparelhamento
Antes que os animadores possam começar a animar os personagens, eles precisam ter controles para que os animadores possam movê-los como marionetes e riggers trabalham com os animadores para criar os controles adequados. De acordo com a Media Freaks, “Rigging é o processo para configurar um esqueleto controlável para o personagem que se destina à animação. Dependendo do assunto, cada equipamento é único, assim como o conjunto correspondente de controles.”
7 Layout
Este é o passo entre o rigging e a animação. Os artistas de layout configuram as tomadas da câmera e dão aos animadores uma ideia geral de como a tomada (uma parte de uma cena) deve ser. Eles animam os personagens um pouco para mostrar aos animadores onde eles são colocados em uma cena.
6 Animação
É quando os personagens finalmente ganham vida e se tornam os personagens da Pixar que todos nós amamos. Os animadores usam as tomadas que os artistas de layout fornecem para eles e os storyboards das tomadas para animar os personagens. Dependendo do que o diretor quer na cena, as animações podem variar de sincronização labial a mecânica corporal, entre outras coisas.
5 VFX
Efeitos visuais (VFX) tornam as cenas ainda mais críveis após a conclusão da animação. De acordo com a MasterClass, efeitos visuais são “a criação ou manipulação de qualquer imagem na tela que não existe fisicamente na vida real”. O VFX é um pouco diferente para filmes de animação do que para filmes de ação ao vivo. Na animação, o VFX geralmente é usado para tornar objetos e personagens mais realistas, como clima, água, cabelo, pele e outras coisas.
4 Iluminação
Artistas de iluminação definem o clima com luzes 3D, assim como os cineastas fazem com luzes reais para filmes de ação ao vivo. As luzes 3D não apenas definem o clima em uma foto, você não seria capaz de ver nada sem elas. “Em 3D, as luzes não existem como no mundo real. Luzes em 3D são objetos que são projetados para simular como a iluminação funciona na vida real, mas para obter os resultados que você procura, é necessário aplicar uma série de configurações, não apenas às luzes, mas aos materiais”, de acordo com a mídia Freaks. Com a iluminação adequada, as animações 3D podem parecer completamente realistas.
3 Renderização
Renderização é a última etapa do pipeline de produção 3D, mas ainda há outras etapas a serem feitas na pós-produção antes que o filme inteiro seja concluído e possa ser lançado. É praticamente exportar a cena final após a iluminação e todo o resto ser concluído. É o que você vê no filme, mas sem a música e os efeitos sonoros.
2 Música e efeitos sonoros
Enquanto os cineastas estão terminando as renderizações das cenas finais, a música e os efeitos sonoros são gravados. Um compositor cria a música e um foley cria os efeitos sonoros do filme. De acordo com a Media Freaks, “Um artista de foley ‘recria’ efeitos sonoros para produções de cinema, televisão e rádio. Usando muitos tipos diferentes de sapatos e muitos adereços - pára-lamas de carros, placas, óculos, cadeiras e praticamente qualquer coisa que eu encontrar na beira da estrada - o Foley Artist pode substituir completamente o som original ou aumentar os sons existentes para criar uma faixa mais rica.”
1 Editando o filme na versão final
Este é o último passo antes que o filme possa ser lançado oficialmente. Os editores trabalham com o diretor para transformar todas as tomadas em sua visão do filme. Eles combinam as cenas com as faixas vocais, música e efeitos sonoros para fazer a versão final do filme. Depois que os editores terminam, o diretor aprova e então podemos assistir a outro filme incrível da Pixar.
