Se você está se perguntando por que Meryl Streep é amada por muitos, a resposta é simples: ela é a atriz mais versátil de Hollywood. No início de sua carreira, a três vezes vencedora do Oscar já era rotulada de "estrela em ascensão". Isso foi em seus dias de teatro em meados dos anos 70. A certa altura, a imprensa chegou a escrever: "Meryl Streep. Lembre-se do nome, você o ouvirá novamente". E ainda fazemos, quase cinco décadas depois.
Mas como exatamente ela passou de Zofia "Sophie" Zawistowski em A Escolha de Sofia para matar como Miranda Priestly em O Diabo Veste Prada e se tornar Margaret Thatcher em A Dama de Ferro? Bem, Streep tem bastante estratégia de carreira. Veja como ela conseguiu evitar ser estigmatizada.
Meryl Streep desenvolveu uma marca 'Ela pode tocar qualquer coisa' no início de sua carreira
Quando Streep entrou em Hollywood no final dos anos 70, todas as atrizes lutavam pelos mesmos papéis principais. Mas de acordo com o YouTuber Be Kind Rewind, a atriz não se esforçou para consegui-los por causa de sua versatilidade. "Em sua primeira temporada [como atriz de teatro] só em Nova York, Meryl conseguiu sete papéis principais e quase ganhou um Tony por 27 Wagons Full of Cotton", disse Izzy, apresentadora do BKR. "Em seus dois primeiros anos como profissional, Meryl esteve em comédias shakespearianas, um musical brechtiano, peças de Chekov e Tennessee Williams."
Antes de fazer filmes, o alcance de Streep já era comparado a figuras lendárias da indústria. “Os críticos a compararam a Buster Keaton por sua comédia física em um momento e a elogiaram como o equivalente feminino de Laurence Olivier”, continuou BKR. "Ela podia ser cômica, mas robusta e madura. Talvez mais importante do que sua capacidade de habitar convincentemente esses personagens é que ela desenvolveu uma reputação que ela poderia. Meryl pode tocar qualquer coisa foi praticamente a marca desde o início."
O ensaísta de vídeo observou que Streep fez escolhas sábias ao navegar em sua carreira no cinema. "Meryl entrou no cinema com alguns papéis coadjuvantes de alto nível que a lançaram como uma atriz de cinema verificável e respeitada em 1978", disse Izzy. "Em 1979 ela ganhou um Oscar por Kramer v Kramer… veículo para mostrar alcance." O falecido crítico de cinema Roger Ebert até elogiou Streep por ser "despreocupadamente contemporâneo em um momento e depois gloriosamente e teatralmente vitoriano no próximo".
Meryl Streep se destacou por interpretar papéis com sotaques diferentes
A performance de Streep em Sophie's Choice já foi descrita como "uma combinação arrebatadora de habilidade técnica e arte misteriosa". De acordo com BKR, "parte do que a tornava tão eficaz era sua afinidade com sotaques". 11 do Mamma Mia! as 21 indicações ao Oscar da estrela envolvem sotaques estrangeiros e outras afetações vocais. Em 1991, Streep foi apelidada como "a mulher de mil sotaques" pelo The New York Times. O YouTuber acrescentou que é o que diferencia a atriz de outros atores de Hollywood.
Embora Izzy tenha esclarecido que os sotaques não são o segredo da excelência de Streep em si, isso mostra que ela "confiou com uma diversidade de identidades com uma frequência que seus colegas não são". Confira sua filmografia e você verá como ela conseguiu interpretar mulheres de diferentes personalidades. "Somente na década de 1980, ela passou de uma sobrevivente polonesa do Holocausto para uma ativista trabalhista de Oklahoma, para um incêndio britânico na Resistência Francesa, para uma autora dinamarquesa, para uma Albany bêbada, para uma mãe australiana e mais algumas", disse BKR..
Na época em que Streep ganhou seu segundo Oscar por A Escolha de Sofia em 1983, isso "a consolidou na mente de Hollywood como um gênio". No entanto, a estrela de Julie & Julia não alcançou o título de "maior atriz de sua geração" imediatamente. As pessoas realmente ficaram entediadas com ela nos anos 80. "Não era mais interessante ver Meryl suportar outra tragédia como uma variação de uma mulher estrangeira", disse Izzy sobre aquela época. "Ela ganhou reputação por intelectualizar seu trabalho, por não ser orgânica e por sua 'seleção de personagens sem humor'."
'O Diabo Veste Prada' de Meryl Streep a salvou de ser estereotipada
Depois de cair, Streep finalmente encontrou uma maneira de reengajar seu público. "No final dos anos 80, vemos uma mudança abrupta no tom de seus filmes em um esforço conjunto para diversificar sua filmografia", observou BKR. No entanto, não foi o bastante. Mesmo nos anos 90 e 2000, a atriz optou por papéis que apenas sustentavam seu trabalho. Foi O Diabo Veste Prada, de 2006, que reviveu a carreira de Streep. Dizem que foi onde "Meryl se tornou Meryl."
"Streep, cujas performances dramáticas tendem para o overwound e o sotaque pesado, encontrou seu segundo fôlego como comediante", disse a crítica de cinema Ella Taylor sobre o desempenho de Streep no filme de moda. Outro revisor também explicou por que os fãs se apaixonaram por Streep como Miranda Priestly. É porque "ela está provando agora, em uma meia-idade espetacularmente atraente, que ela pode fazer tanto sem esforço quanto extenuante, tanto em conjunto quanto em estrela, e desfrutar em vez de se esconder atrás de seu talento."
