Billie Eilish & Outros músicos creditados com a criação de um novo gênero

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Billie Eilish & Outros músicos creditados com a criação de um novo gênero
Billie Eilish & Outros músicos creditados com a criação de um novo gênero
Anonim

Quando as pessoas dizem que um artista específico é o único criador de um gênero musical, isso nunca é uma afirmação exata e definitiva. Os gêneros são variados e matizados, e é preciso uma aldeia para que eles se desenvolvam. O processo é normalmente lento e natural, e envolve muitos músicos ao longo de vários anos. No entanto, em cada gênero e subgênero, existem certos grupos e artistas solo que se tornam representantes dele. Pode ser por causa de sua influência significativa em sua criação, ou porque seu trabalho foi o que tornou essa música mainstream. Independente do motivo, todo gênero tem artistas que são popularmente considerados seus criadores. Aqui estão alguns deles, com seu impacto e proezas explicados.

8 Billie Eilish

Desde que Billie Eilish e seu irmão Finneas lançaram a música Ocean Eyes em 2015, eles vêm ultrapassando os limites da música pop alternativa. Com a estética inovadora e a abordagem vocal incomum de Billie, os talentos de produção de Finneas e suas habilidades de composição combinadas, dizem que eles estão criando um novo subgênero dentro do pop mainstream. A carreira deles é muito nova, e Billie tem apenas 19 anos, então é muito cedo para dizer o que a música deles representará no futuro, mas provavelmente é seguro dizer que os irmãos são inovadores em seu gênero.

7 Blur & Oasis

Todas as crianças dos anos 90 que estão lendo isso vão se lembrar da rivalidade entre a banda de Damon Albarn, Blur, e os irmãos Gallagher e seu grupo icônico, Oasis. As duas bandas, e principalmente seus líderes, costumam ser creditados como criadores de um subgênero dentro da música alternativa, popularmente conhecido como Britpop. A música deles era muito atraente para os jovens da época, e era otimista e positiva em contraste com o movimento grunge que estava acontecendo quase ao mesmo tempo nos Estados Unidos. Por causa das brigas infames entre Noel e Liam Gallagher, não parece que o Oasis vai voltar a se reunir tão cedo, mas enquanto o Blur está em hiato, eles ainda se dão bem e uma reunião é sempre possível.

6 Ramones

Enquanto o punk rock era mais um movimento do que um gênero musical, a influência que os Ramones tiveram na cena foi enorme. Eles são às vezes referidos como a primeira banda punk de todos os tempos e, embora isso seja discutível, eles foram, sem dúvida, o grupo que definiu o gênero.

Eles não foram a banda de maior sucesso comercial nos EUA, mas se tornaram uma das mais apreciadas na América do Sul e Europa. Hoje, com mais distância, seu país de origem reconhece seu impacto e como eles influenciaram muitos artistas que vieram depois deles.

5 David Bowie

Para surpresa de ninguém, David Bowie faz parte desta lista. The White Duke é conhecido como um dos criadores e uma das figuras mais memoráveis do Glam rock. Com o lançamento em 1972 de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, onde Bowie interpretou seu alter-ego Ziggy Stardust, um personagem andrógino e extravagante, ele se tornou um ícone da música de seu tempo. O álbum contém o hit atemporal Starman, e aborda vários assuntos importantes como sexualidade, uso de drogas e questões políticas importantes do momento.

4 Gloria Gaynor

É muito difícil apontar o início de algo tão massivo e atemporal como a disco music, mas uma das criadoras de seus maiores sucessos mainstream e, consequentemente, do próprio gênero, é a incrível Gloria Gaynor. Ela vinha trabalhando com música desde os anos 60, com sucesso moderado. Ela teve alguns singles importantes no início dos anos 70, como Honey Bee e Never Can Say Goodbye, quando a música disco estava começando a se tornar mainstream, mas seu avanço foi com o inesquecível hit I Will Survive em 1978. A música se tornou um hino de independência feminina, e mais tarde foi adotado por muitas comunidades como um grito de poder.

3 Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam

Assim como em muitas outras cenas musicais, escolher apenas uma das bandas grunge como criadora do gênero seria quase impossível. No entanto, quando se trata de definir o som que se tornou o som mainstream da cena grunge em Seattle, Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam são provavelmente os mais importantes.

Soundgarden foi uma das primeiras bandas grunge a ter um público além de Seattle, Pearl Jam ainda é a banda grunge mais consistente e duradoura, e o Nirvana, e especialmente Kurt Cobain, explodiu completamente e levou a música do Noroeste Para o mundo. Muitos outros artistas certamente contribuíram para a criação do som, como Tina Bell, Mudhoney e Alice in Chains.

2 Inimigo Público

Apesar do Hip hop já existir há vários anos antes do Public Enemy entrar em cena, eles são considerados pioneiros de um subgênero que é conhecido como a "era de ouro" do hip hop. Essa idade consistiu em cerca de uma década entre meados dos anos 80 e meados dos anos 90, e sua diversidade e natureza inovadora realmente o diferenciava do que o gênero vinha fazendo até aquele momento. Com letras fortemente políticas e batidas incríveis, o Public Enemy, liderado por Chuck D e Flavor Flav, passou a vender milhões de álbuns e ter vários hits no topo das paradas. Até hoje, os dois rappers estão constantemente trabalhando na música e falando sobre questões sociais importantes, provando que, embora a era de ouro tenha chegado ao fim, eles são tão relevantes e fortes como sempre.

1 Spice Girls

As Spice Girls foram o grupo que liderou o ressurgimento do pop teen nos anos 90, tornando-se um ícone de sua geração e abrindo caminho para artistas que continuaram mantendo o gênero vivo, como Britney Spears, Christina Aguilera e os Backstreet Boys. Eles chegaram à fama com seu hit, Wannabe, e promovendo a mensagem do Girl Power, eles acumularam uma enorme base de fãs. Com seus vídeos e suas músicas cativantes, mas substanciais, eles ainda são lembrados como um dos maiores grupos dos anos 90.

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