Batman: The Animated Series mudou a forma como os animadores criavam drama, especificamente para crianças. Não apenas isso, mas a agora icônica série WB dos anos 90 alterou a maneira como todo o DC universo funcionava, bem como o personagem do próprio Batman. Enquanto Batman Forever e Batman & Robin de Joel Schumacher podem ter arruinado momentaneamente o personagem e seu mundo sombrio, a base da mudança que Batman: The Animated Series criou era forte demais para aniquilar completamente.
Batman: The Animated Series não apenas criou personagens amados (como Harley Quinn) que se juntaram ao cânone de quadrinhos e filmes, mas também mudou fundamentalmente personagens previamente estabelecidos. No caso de Mr. Freeze, o show o salvou completamente.
O legado da série é inegável, especialmente para as legiões de fãs que ainda se sentem apegadas a ela depois de décadas. Eles adoram o lindo art deco escuro do design, a forma séria (mas engraçada) como os personagens foram explorados, a trilha sonora épica de Shirley Walker, a dublagem estelar de lendas como Kevin Conroy e Mark Hamill, e até mesmo o filme cult-clássico. esse spin-off da série.
Mas a verdade é que este lindo, assustador, engraçado e emocionante show de 3 temporadas e meia não foi uma jóia por acaso. Embora a Warner Brothers possa ter sido cética, os criadores Bruce Timm, Paul Dini, Mitch Brian e sua equipe pareciam saber exatamente o que estavam fazendo.
Aqui está um breve vislumbre da criação épica de Batman: The Animated Series…
Reinventando o Cavaleiro das Trevas
Antes do primeiro filme do Batman de Tim Burton, o público mainstream não tinha visto muito do Batman fora da série de televisão de Adam West dos anos 1960. As histórias em quadrinhos / graphic novels estavam explorando o personagem de Batman de maneiras interessantes, mas a grande maioria do público não estava correndo para comprar uma revista em quadrinhos. Claro, o filme live-action de Tim Burton foi um sucesso e a Warner Brothers estava ansiosa para criar algo para um público mais jovem que estivesse na mesma linha, essencialmente expandindo as mudanças que Tim Burton havia feito. No entanto, eles não sabiam exatamente no que estavam se metendo quando abordaram o designer de personagens e escritor Bruce Timm.
"Eu tinha acabado de trabalhar na primeira temporada de Tiny Toon Adventures quando o presidente da Warner Bros. Animation, Jean MacCurdy, reuniu uma grande reunião", disse Bruce Timm em uma entrevista fascinante com Vulture. "Ela mencionou algumas das propriedades que eles estavam olhando, e uma delas era o Batman. O primeiro filme de Tim Burton foi lançado e foi um grande sucesso. E no minuto em que ouvi isso, foi tipo, Pow! Eu quero fazer, então voltei para minha mesa depois da reunião, coloquei todas as minhas coisas de Tiny Toon de lado e comecei a desenhar o Batman. Dentro de algumas horas, eu tive essa visão do Batman no papel. Foi uma nova tomada. Desde que eu era criança, Batman sempre foi uma das minhas coisas favoritas de desenhar, mas eu nunca consegui criar uma versão do Batman que fosse completamente agradável para mim. Todo Batman que eu desenhei antes disso sempre foi baseado no Batman de outra pessoa. Esta foi a primeira vez que eu tive um Batman concreto, estilo Bruce Timm na minha cabeça. Era quase como se ele estivesse apenas esperando para ser sorteado. Então, na próxima vez que Jean teve uma dessas reuniões, eu trouxe meus desenhos para ela e disse: 'Eu estava pensando que essa poderia ser uma maneira legal de fazer isso.' E ela disse: 'Isso é… perfeito!'"
O estilo angular e quadrado de Bruce Timm foi trazido à vida por uma série de artistas e escritores talentosos, incluindo Eric Radomski, que ajudou a criar a ideia de criar todas as animações em papel preto em vez de branco. Isso deu ao show sua linda atmosfera de filme noir, bem como economizou aos animadores muitas horas de escurecer os fundos brancos. Muito disso também ajudou com os designs de todos os aliados de Batman e sua enorme Galeria do Vampira.
Ganhando o Reino Livre… Mais ou menos
Bruce e Eric criaram um curta-metragem (que foi a base da agora memorável abertura do programa) para apresentar ao WB. A esperança deles era que eles recebessem papéis de alto escalão no programa… Mas eles nunca esperavam ser recompensados tanto quanto foram…
O estúdio adorou tanto que eles basicamente entregaram as rédeas para os dois, apesar do fato de nenhum deles ter produzido uma série antes. Embora isso lhes desse grande liberdade criativa, eles conseguiram preocupar a Warner Brothers em várias ocasiões, especificamente quando se tratava do assunto e da violência do programa. Em um documentário incrível sobre a criação do programa, Bruce Timm afirmou que constantemente sentia que seria demitido.
Felizmente, eles tiveram o apoio de uma equipe incrível de animadores e escritores, incluindo Paul Dini, Mitch Brian e o animador veterano Alan Burnett.
Para contornar as restrições de conteúdo estabelecidas pela Warner Brothers (afinal, este era um programa infantil), a equipe decidiu tornar o programa altamente estilizado. Era para ser nos anos 90, mas preso em algum lugar na década de 1940… Isso significava que haveria armas que as crianças não poderiam encontrar acidentalmente no armário dos pais. Foi uma maneira inteligente de mostrar a violência para apaziguar os espectadores mais velhos, mas não influenciar negativamente os mais jovens.
Devido ao conteúdo estrito e às diretrizes de censura estabelecidas pela Warner Brothers, os gênios por trás de Batman: The Animated Series tiveram que ser realmente criativos com a forma como contavam suas histórias e permanecerem fiéis à sua visão única.
Desde o início, eles sabiam exatamente em qual direção seguir. Na verdade, a bíblia do programa vazada nos diz que eles foram extremamente específicos sobre o tom, o design, a estrutura de cada episódio, influências e o núcleo emocional de cada personagem. Graças à Warner Brothers, eles foram capazes de executar isso com o mínimo de interferência e dar a uma geração inteira sua primeira introdução real ao Cavaleiro das Trevas.
