Quando se trata de encontrar ideias originais para filmes, muitas vezes f altam os poderes que estão em Hollywood. Daí a razão pela qual recorrem a outras fontes de inspiração, sejam histórias em quadrinhos, obras clássicas da literatura ou, como no contexto deste artigo, videogames.
Claro, não há nada inerentemente errado em recorrer a qualquer um desses meios, desde que o resultado final seja agradável e satisfatório de assistir. Mas especialmente quando se trata de videogames, o que vemos na tela costuma ser uma decepção. Existem exceções. Silent Hill, Prince of Persia e Warcraft de 2016 estavam entre os melhores filmes de videogame que foram lançados, mas são superados em número por filmes como Super Mario Bros, Street Fighter, Doom e toda uma série de outros filmes de videogame terríveis adaptações.
Nos próximos meses, mais filmes de videogame serão lançados. O filme Uncharted de Tom Holland está a caminho. Paul W. S Anderson está trazendo Monster Hunter para a tela grande. E Dragon's Lair, Halo e até Mega Man são apenas alguns dos outros títulos de videogame que estão sendo programados para um lançamento em filme.
Esses títulos serão bons? O tempo vai dizer. Mas se a história nos ensinou alguma coisa, devemos ser céticos.
Aqui estão as razões pelas quais as adaptações de filmes de videogame raramente funcionam.
Filmes de videogame se afastam demais do material de origem
Ao adaptar um videogame para um filme, não faz muito sentido copiar o jogo original nota por nota. Afinal, são duas mídias diferentes. No entanto, muitas vezes as adaptações cinematográficas que foram feitas estão muito distantes do que eram originalmente.
Considere a franquia Resident Evil. Os jogos, em sua maioria, são genuinamente assustadores e horríveis. O primeiro jogo de Resident Evil arrepiou com seu cenário de mansão claustrofóbico, e os jogos que se seguiram, embora tivessem um cenário mais amplo para os horrores, mantiveram o pavor do original. Mas o que Paul W. S. Anderson faz com os jogos? Ele os transformou em veículos de ação completos para sua esposa, Milla Jovovich, e despojou o horror por heroísmo de bala e cenas de caos CGI.
Então considere Assassin's Creed e Hitman. Os jogos eram baseados em furtividade, mas quando esses títulos foram adaptados para a tela, o conceito de furtividade foi ignorado em favor de ação de grande orçamento. E quanto a Max Payne? O jogo era um drama policial corajoso, mas o filme de 2008 substituiu os aspectos noiristas do jogo em favor de ação e horror sobrenatural.
Em exemplos como esses, os filmes tiraram a essência dos videogames em questão. É uma pena, pois não precisava ser assim. Cada um desses jogos já era cinematográfico, então havia claramente espaço para melhores adaptações para o cinema. Em vez disso, os diretores decidiram retirar tudo o que tornava os jogos bons para algo que mal se parecia com eles. É essa f alta de respeito pelo material original que incomoda os jogadores em todo o mundo.
Os filmes de videogame carecem do talento cinematográfico certo
Os filmes de videogame podem ser bons, mas muitas vezes as pessoas por trás deles são conhecidas por fazer filmes ruins. O exemplo mais famoso é Uwe Boll (foto acima), que se tornou o homem mais odiado de Hollywood por suas terríveis adaptações de videogame. Ele abocanhou os direitos de muitos títulos de jogos populares, incluindo Far Cry, Postal e In The Name Of The King, e os transformou em filmes que são simplesmente terríveis. Em referência ao nosso último ponto, eles também eram muito diferentes dos videogames nos quais foram baseados.
Depois há Paul W. S. Anderson, o homem por trás dos filmes Resident Evil acima mencionados. Ele também era conhecido por fazer outra adaptação ruim de videogame, Mortal Kombat, então por que entregar a ele as chaves de outra franquia? É certo que ele dirigiu o tenso e assustador Event Horizon, para que possamos entender a lógica. No entanto, se Hollywood tivesse um pingo de bom senso, eles deveriam ter entregado a franquia Resident Evil para outra pessoa após o primeiro lançamento decepcionante.
Imagine o que George A. Romero poderia ter feito com Resident Evil. O famoso diretor de terror já esteve na fila para dirigir a adaptação do videogame, mas infelizmente nunca aconteceu. E imagine o que Peter Jackson poderia ter feito com o jogo de fantasia In The Name Of The King, ou o que Quentin Tarantino poderia ter feito com o violento e polêmico Postal. Em vez disso, as chaves foram entregues a diretores que estavam mal equipados para lidar com tais adaptações, e ficamos com filmes de videogame hilariamente ruins que eram muito ruins em qualidade.
Hollywood parece não se importar
Como muitas vezes acontece em Hollywood, ganhar dinheiro parece ser o foco por trás dos filmes que são produzidos. Parece haver a suposição de que um filme com um título de videogame colocado nele gerará enormes receitas de bilheteria. E, na maioria das vezes, isso é comprovado. Lara Croft: Tomb Raider, de 2001, por exemplo, arrecadou mais de US$ 274 milhões nas bilheterias, apesar da f alta de invasão de túmulos que tornou os jogos tão populares. E Resident Evil: The Final Chapter de 2016 faturou US$ 314 milhões, apesar de ser mais uma entrada ruim na franquia.
A questão é esta. Se as pessoas continuarem a pagar para ver esses filmes, Hollywood ainda os produzirá, independentemente da qualidade. O público em geral pode aceitá-los, mas para os jogadores? Infelizmente, é um caso de 'game over', pois eles enfrentam decepção uma e outra vez.
