A série de sucesso da Netflix blackAF estreou na semana passada. Sentado firmemente no top 10 da Netflix, definitivamente recebeu muita atenção. Como qualquer outro programa desse tipo, é uma sátira que chega a um milhão. No entanto, as críticas do programa são divisivas em relação a quem ele atrai.
Estrelando Kenya Barris, o show é vagamente baseado na vida real do escritor de televisão, que, através de seus projetos de sucesso Black-ish e Grown-ish, cria sua família totalmente negra em um bairro de alto perfil, na Califórnia.
O programa descreve suas conquistas, mas destaca ainda mais o tom racial dentro de seus círculos sociais. Das interações com os colegas ao relacionamento com seu assistente e sua família, Barris tenta defender sua integridade e sua negritude, enquanto a sociedade tenta classificá-lo.
Com o show abordando esses problemas, era provável que recebesse algumas críticas. Mas eles conseguiram de um lugar que não esperavam: os telespectadores negros.
Os fãs se opuseram ao programa, citando que o próprio título do programa engana o público sobre o tipo de família que estamos sendo apresentados. Por exemplo, somos apresentados a Joya Barris. Ela é interpretada por Rashida Jones, que historicamente não se identifica com os críticos negros, apesar de sua origem birracial.
O tema continua na família, pois o padrão de vida e a cadência dos indivíduos gritam uma paródia da cultura negra na sociedade americana. Curiosamente, esse parece ter sido o objetivo. Para definir todos os clichês ligados aos afro-americanos e dissecá-los de maneira bem-humorada e constrangedora.
Ele encontra sua marca quando o público afrouxa as rédeas da verdadeira luta racial e fornece comentários sociais sobre como aqueles que “se tornam grandes” se comportam quando o fazem.
Isso é feito com recortes do tipo The Office que orientam a história, apresentando de maneira exclusiva as diferentes personalidades que você obtém com cada membro da família. Iman Benson, do tio Buck, desempenha um papel fundamental no programa, descrevendo os lados rabugentos, rebeldes e privilegiados da família, junto com os pais que precisam policiar tudo. O problema é que os pais ricos também precisam se policiar, semelhante aos antecessores do programa.
Ao final de cada episódio, a intenção fica mais clara. O motivo do show é para os afro-americanos se auto-refletirem. Não apenas refletindo sobre interações com outras raças, mas como recebemos outros de fora de nossa cultura e aqueles que tentam sequestrá-la. No primeiro, o ônus recai sobre Barris. Este último é colocado em espectadores negros.
A riqueza da Cultura Negra resiste ao teste do tempo e deve ser protegida. Na mesma linha, fomos condicionados a descartar a cor por causa da cultura, da mesma forma que outras raças. É aí que reside o typecasting para um ator como Rashida Jones, que em seus papéis anteriores agia como tudo menos preto.
Seu papel, assim como o show, em geral, é ousado em sua tentativa. O show foi um sucesso, mas foi dentro de sua premissa? Foi colocado para a cultura? Talvez não seja tão simples quanto preto e branco.
