Não há lugar como a Hollywood imaginária: esta é a linha de fundo da nova série da Netflix criada pelo prolífico showrunner Ryan Murphy com Ian Brennan, e ambientada na década de 1940 em Tinseltown.
Murphy, a mente visionária por trás de programas como Glee, Pose e American Horror Story, transporta o público para a Era de Ouro de Hollywood. Logo após a Segunda Guerra Mundial, com o sistema de estúdio ainda em vigor, os grandes estúdios de cinema estavam gravando filmes principalmente em seus lotes. Todas as produções seriam estreladas por atores contratados cuja fama se entrelaçaria com a da empresa para a qual trabalhavam.
A minissérie de sete episódios se concentra em um grande estúdio fictício, Ace Pictures, e seus atores, diretores, roteiristas e produtores. Ao contrário de sua habitual história ficcional glamourosa de Hollywood, Murphy e Brennan se desviam da história massivamente, dando o centro do palco a um grupo de pessoas - pessoas de cor, pessoas queer e mulheres - a indústria cinematográfica nem sempre foi regada com bons papéis e oportunidades.
Hollywood coloca os forasteiros no centro das atenções
Aviso: spoilers para Hollywood à frente
Glee alum Darren Criss estrela como Raymond Ainsley, um diretor meio filipino que se junta ao roteirista negro e gay Archie Coleman (Jeremy Pope) para produzir um filme sobre Peg Entwistle, uma atriz inglesa que pulou para a morte do H do letreiro de Hollywoodland vários anos antes.
Os atores Jack Castello (David Corenswet), Camille Washington (Laura Harrier), Claire Wood (Samara Weaving) e uma versão fictícia da lenda de Hollywood da vida real Rock Hudson (Jake Picking) completam esse bando de forasteiros com grandes sonhos e uma missão aparentemente impossível: combater preconceitos e tornar Hollywood um pouco mais inclusiva com um filme revolucionário.
Determinada, talentosa atriz negra Camille, em um relacionamento com Raymond; quer mudar o jogo e conseguir um papel principal, o que é uma ocorrência sem precedentes para uma mulher não branca.
Antes dela, Hattie McDaniel, de E o vento levou, ganhou um Oscar pelo papel de Mammy, a empregada doméstica da protagonista Scarlett O'Hara, interpretada por Vivien Leigh. Mas Camille está cansada de ser escalada como empregada e ser forçada a um retrato estereotipado e problemático da negritude.
Ela pediu a Raymond e Archie que transformassem seu filme Peg em Meg e a colocassem como protagonista negra Meg Ennis, uma atriz em busca de sua grande chance em Hollywood. Quando aceitam, estão bem cientes de que o caminho para a representação inclusiva é acidentado e árduo.
Mas como em um conto de fadas, Hollywood se livra de todos os obstáculos que bloqueiam o caminho do herói, abrindo caminho para o final feliz que raramente vemos na tela. E premia o público com belos momentos, como a cena em que Camille e uma versão fictícia de Hattie McDaniel (interpretada por Queen Latifah) se abraçam no Oscar, local onde a atriz vencedora do Oscar na vida real foi convidada a se sentar. uma mesa segregada em 1940.
Apesar de apresentar McDaniel e outras figuras cruciais de Hollywood da vida real, incluindo a atriz Vivien Leigh e o diretor George Cukor, a minissérie leva a licença artística para o próximo nível e reescreve a história de uma forma que divide os críticos. Além disso, Hollywood falha em lidar com a corrupção da indústria cinematográfica e aceita a troca de favores, incluindo favores sexuais, como um dado adquirido, mas sua fantasia tem uma moral nobre.
Os filmes podem mudar a maneira como vemos o mundo
Com este drama de época lindo, luxuoso e comovente, salpicado de easter eggs para cinéfilos, Murphy e Brennan estão dizendo algo sobre nossos tempos. Em 2020, ainda é difícil para atores queer e negros não serem rotulados em papéis clichês e para as mulheres interpretarem algo diferente do interesse amoroso. Ou sentar na cadeira do diretor ou ser o chefe de uma produtora.
Se o paradigma está sendo mudado lentamente, mas esperançosamente de forma constante, é graças àqueles que estão desafiando o status quo e falando sobre a injustiça e o assédio sofridos, como a atriz Mira Sorvino (Jeanne Crandall no programa) na lista negra. e as outras mulheres do movimento MeToo.
O programa de Murphy não sugere que Hollywood seria dramaticamente diferente hoje se as pessoas marginalizadas e os que estão no poder fossem mais corajosos oitenta anos atrás. O que isso implica é que a indústria cinematográfica ainda pode se sair melhor em termos de representação nos dias de hoje. E que ao aumentar a representação na tela para incorporar diversas vozes e experiências, a maneira como vemos o mundo mudará de acordo. Mais importante, nossa ideia de quem esperamos ver no comando do mundo se expandirá para incluir algo além da maioria branca, masculina, heterossexual e cis.
Hollywood pode ser um conto de fadas, mas é o tipo de conto de fadas que precisamos hoje: um que nos lembre - sejam trabalhadores da indústria ou parte do público - que é nosso dever exigir melhores histórias e um presente melhor.
