Nas décadas desde que os filmes adotaram o filme colorido como padrão da indústria, poucos filmes foram produzidos e lançados com uma paleta completamente monocromática. Alguns filmes, como Casino Royale, Sin City e Memento, utilizaram sequências em preto e branco para diferenciar passado e presente, e o último filme de Wes Anderson, The French Dispatch, usa preto e branco como estilo para uma das vinhetas individuais dos filmes, ao lado de animação e cores supersaturadas, criando histórias distintas dentro do filme.
Outros cineastas optam por filmar inteiramente em preto e branco por razões orçamentárias e escolhas estilísticas. Alfred Hitchcock fez Psicose em preto e branco, depois de usar cores por vários anos, para reduzir o custo do filme e reduzir o horror potencial da icônica cena do chuveiro. Steven Spielberg montou principalmente em preto e branco para a glória do Oscar de Melhor Filme com A Lista de Schindler de 1993. "O Holocausto foi a vida sem luz", disse Spielberg. "Para mim, o símbolo da vida é a cor. É por isso que um filme sobre o Holocausto tem que ser em preto e branco."
Menos de duas décadas depois, O Artista, filmado exclusivamente em preto e branco para evocar o estúdio de cinema mudo de 1927 em que a história se passava, tornou-se o primeiro filme exclusivamente em preto e branco a ganhar o prêmio de Melhor Filme desde 1961. Nos últimos anos, a Netflix vem lançando filmes em preto e branco cada vez mais reverenciados pela crítica, incluindo Passing, que acaba de ser lançado na gigante do streaming. Continue lendo para descobrir por que seis cineastas modernos decidiram filmar seus últimos filmes em preto e branco.
6 'Passando'
Passing, lançado na Netflix em novembro de 2021, é a mais recente produção da Netflix a ser filmada inteiramente em preto e branco. Estrelado por Tessa Thompson, Ruth Negga e Alexander Skarsgård, o filme conta a história de Irene e Clare, duas amigas de infância negras americanas que se reencontram após um encontro casual quando adultas, apenas para descobrir que estão vivendo vidas muito diferentes. Enquanto Irene está vivendo uma vida autêntica, embora um pouco restrita, como uma mulher negra casada com um homem orgulhosamente negro, o tom de pele mais claro de Clare permite que ela passe por branca. Ela é casada com um homem branco racista e vive uma vida inautêntica disfarçada de mulher branca.
A diretora Rebecca Hall escolheu filmar em preto e branco especificamente para enfatizar o contraste entre as duas mulheres. "O preto e branco sempre foi inegociável para mim", disse Hall ao Datebook. "Este é um filme sobre categorias e uma obsessão em encaixar todos em contêineres ou os contêineres em que todos os outros também colocam você. A ironia dos filmes em preto e branco é que eles são cinza, não há nada de preto ou branco sobre isso, nunca." Trabalhar com uma paleta monocromática permitiu que ela "brinque com os estados de iluminação e com a exposição, e não com maquiagem, mas faça isso com salas superexpostas, paredes brancas e roupas brancas."
5 'Roma'
2018 Roma pode ser considerado o precursor da atual lista de filmes em preto e branco da Netflix. Dirigido pelo premiado cineasta Alfonso Cuarón (Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Gravidade) Roma foi filmado em cores (e convertido em preto e branco na pós-produção) para determinar o que seria mais claro e o que seria mais escuro, para criar um olhar que imitasse o que uma pessoa realmente veria. Cuarón optou por apresentar o filme, vagamente baseado em sua infância, em preto e branco para retratar como a maior parte do que o público vê vem de sua memória, lembrando um tempo no passado.
O original da Netflix teve uma exibição teatral limitada para permitir que fosse elegível para prêmios, antes de fazer sua estreia no streamer. Sua limitada exibição no cinema valeu a pena, pois o filme foi indicado a 10 Oscars, vencendo três, incluindo Melhor Fotografia.
4 'O Farol'
Em seu filme de 2019 The Lighthouse, o diretor Robert Eggers escolheu usar filme preto e branco em vez de cor digital para expressar a desolação do mundo que ele estava criando. Situado em uma ilha remota, The Lighthouse é estrelado por Willem Dafoe e Robert Pattinson como dois faroleiros que enlouquecem quando uma tempestade os deixa presos em seu local de trabalho. O preto e branco ajuda a ilustrar a realidade enervante da situação dos protagonistas. “O fato de ser preto e branco comunica a miséria do mundo”, disse Eggers ao podcast ReelBlend. "[Isso] ajuda a atmosfera empoeirada, empoeirada e enferrujada do filme. E comunica a desolação e a austeridade de seu estilo de vida e desta ilha muito melhor do que se tivéssemos filmado digital com cores."
3 'Homem'
Citizen Kane é frequentemente citado como o melhor filme de todos os tempos e, em 2020, David Fincher fez Mank, narrando o processo de escrita do co-roteirista de Kane, Herman J. Mankiewicz. Ao contrário de Eggers com The Lighthouse, Fincher filmou Mank digitalmente em preto e branco para obter uma aparência consistente, e o preto e branco foi escolhido para "aproximar a aparência de um filme feito na época de Kane em 1940". Assim como Roma, o original da Netflix teve um lançamento limitado para elegibilidade para prêmios que valeu a pena, com o filme também recebendo 10 indicações ao Oscar e ganhando duas, incluindo Melhor Fotografia.
2 'Malcolm e Marie'
Malcolm and Marie, que ostenta o título de ser a primeira produção de Hollywood a ser escrita, financiada e produzida durante a pandemia do COVID-19, utilizou filme em preto e branco por um motivo totalmente diferente. A estrela Zendaya disse que o principal motivo da escolha artística foi "recuperar" a beleza da era de Hollywood para os atores negros.
"Além do fato de que é apenas bonito, é lindo, adiciona atemporalidade a ele, mas também … houve um pensamento também sobre recuperar a narrativa de Hollywood preto e branco e atores negros realmente tendo seu momento naquele tempo", disse ela ao Good Morning America. "Nós não estávamos tão presentes na era preto e branco, muitos cineastas já fizeram isso antes, muitos cineastas negros, então não é necessariamente uma ideia nova, mas queríamos prestar homenagem a essa era e recuperar essa beleza e essa elegância com esses dois atores negros." Assim como outras produções originais da Netflix, o filme teve uma exibição limitada antes de ser lançado na gigante do streaming.
1 'A versão de 40 anos'
O diretor de fotografia da versão de 40 anos, Eric Branco, sentiu que estava confiando demais na cor em seu trabalho para "chamar a atenção". Ele decidiu se concentrar em desenhar o olho usando apenas contraste, então carregou sua câmera com algum filme em preto e branco e passou um ano aprendendo sozinho a filmar em preto e branco. Quando ele recebeu o roteiro do rap The 40-Year-Old Version de Radha Blank, foi uma combinação perfeita. Quanto a Blank, ela já tinha seus próprios motivos para querer filmar em preto e branco. “Eu queria dar [aos personagens] um tipo de tratamento sofisticado e vulnerável”, disse ela à Variety.."
