Você já se perguntou como Netflix junta essa grande produção de Bridgerton? Bem, eles gastaram US$ 6,5 milhões por episódio para criar a tão esperada 2ª temporada. Tudo naquele set era caro… exceto pelo acessório estranho que eles usavam para enganar aquelas cenas íntimas comentadas. Aqui estão os segredos obrigatórios sobre como fazer Bridgerton.
Como 'Bridgerton' falsificou cenas íntimas
De acordo com Jonathan Bailey, que interpreta Lord Anthony Bridgerton, seu principal adereço para cenas íntimas na segunda temporada foi uma bola vazia. "Há novos truques para o comércio, novas almofadas", disse ele sobre o acessório estranho. "É incrível o que você pode fazer com uma bola de rede meio inflada. Estou aprendendo coisas todos os anos." A bola impedia que suas partes íntimas se tocassem enquanto permitia que eles se movessem livremente. Infelizmente, muitas dessas cenas foram cortadas da temporada.
"Foi o mesmo na primeira temporada. Houve muitas cenas que não chegaram. Nós sempre fazemos mais do que precisamos, então há muitas opções na edição ", a coordenadora de intimidade do programa, Lizzy Talbot disse a Glamour. "Eu acho que isso é uma coisa muito importante. Eu sei que as pessoas ficaram frustradas porque não houve mais [cenas de sexo], mas parte disso é que queremos dar o nosso melhor absoluto." Ela também revelou que a cena de sexo intensa de Kate e Anthony no jardim levou dois dias para ser filmada.
"Trabalhar com Johnny Bailey, é sempre muito divertido", disse Talbot sobre filmar aquela cena. “Ele traz um equilíbrio maravilhoso de leveza e experiência para a sala. Obviamente, já trabalhamos juntos antes – tivemos cenas extensas na primeira temporada – então é fácil entrar no ritmo com ele. Simone pulou direto também, o que é maravilhoso." O casal na tela filmou muitas cenas íntimas juntos. No entanto, muitas delas foram cortadas porque realmente não se encaixavam "na história da maneira que eles estavam procurando., " disse o coordenador de intimidade.
'Bridgerton Made' 700 Trajes para a 2ª Temporada
Cada episódio de Bridgerton apresenta uma média de 90 figurinos. Mas para o primeiro episódio da 2ª temporada, o elenco usou um total de 146 figurinos. A equipe de figurinos fez um total de 700 figurinos para os atores principais nesta temporada, o que tornou um momento agitado para a figurinista detalhista, Sophie Canale. "Em meu papel como figurinista para a segunda temporada de Bridgerton, eu queria aprimorar e desenvolver o figurino de cada personagem e construir o incrível mundo de Bridgerton criado na primeira temporada", disse ela a Shondaland.
"Para mim, a beleza do design está sempre na atenção aos detalhes", continuou ela."Sinto que o público verá isso no corte das fantasias, bordados, enfeites, chapéus, retículas [bolsas Regency], conjuntos de joias combinando para fantasias, chaveiros de relógios masculinos, prendedores de gravata - a lista continua." 238 pessoas também trabalharam apenas nos figurinos. A figurinista de longa data, Ellen Mirojnick, disse à Vogue que a enorme equipe de figurinos trabalhou nas roupas por cinco meses. "Levamos cinco meses para nos prepararmos antes de irmos filmar. A equipe de figurinos chegou a 238 pessoas", ela compartilhou.
"Isso inclui os cortadores de moldes, o extraordinário Sr. Pearl que foi nosso fabricante de espartilhos, um departamento de alfaiataria, um departamento de embelezamento, bordadeiras e meu co-capitão John Glaser, entre outros ", acrescentou Mirojnick. "Era como uma cidade Bridgerton de elfos trabalhando continuamente e eles eram brilhantes. No final, havia cerca de 7.500 peças - de chapéus a xales, a sobretudos - que compunham os [estimados] 5.000 trajes que vieram antes a câmera. Para Phoebe [Dynevor, que interpreta Daphne Bridgerton] sozinha, foram 104 figurinos. Esse é um grande número, mesmo para um jogador principal."
A tripulação do 'Bridgerton' viajou para 86 sets de locação
A série foi filmada em vários locais em todo o Reino Unido, incluindo Londres, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor e Gloucestershire. Eles também filmaram em 54 sets de estúdio diferentes ao longo da temporada. Eles reaproveitaram os sets no meio do caminho para criar novos ambientes. "Para mim, os divertidos são os mais desafiadores - aqueles que devem caber em uma certa quantidade de espaço em um determinado período de tempo ou precisam ser convertidos de outra coisa", disse o designer de produção Will Hughes-Jones.
"Eu diria que o melhor para mim foi uma série de cenários que fizemos onde reaproveitamos o pátio da casa do duque na primeira temporada, onde choveu", continuou ele. "Este foi um conjunto de interiores que ocupou uma grande quantidade de imóveis em nosso estúdio. Nós o mudamos primeiro para o salão de baile da rainha, depois para o salão de baile Aubrey Hall, depois para o armário na casa da rainha, depois para o estúdio de artistas da [Royal] Academy e, finalmente, para o salão de baile Featherington, que foi o cenário mais louco da temporada." Bem, é assim que uma produção de US$ 6 milhões por episódio é feita.
