Black is King é o lançamento mais oportuno do ano. Beyoncé o descreve como seu projeto de paixão, criado para homenagear e celebrar a diversidade da ascendência negra. Além de ser visualmente deslumbrante e de tirar o fôlego, seu lançamento é relevante na esteira do ressurgimento do movimento Black Lives Matter.
Simplificando, Black is King é uma incrível releitura de O Rei Leão contada através de uma narrativa afrocêntrica. Os acontecimentos deste ano deram um novo significado a cada cena do álbum visual. Ao analisar o guarda-roupa de Beyoncé em Black is King, o impacto da história negra e das tradições africanas são evidentes e suas roupas são um banquete para os olhos.
10 Touca com Capuz de Corrente Dourada
A estilista de longa data de Beyoncé, Zerina Akers, colaborou com a estilista americana Natalia Fedner para criar esta roupa. O designer afirma se especializar em roupas estilo cota de malha, bem como roupas de noite de tricô não convencionais.
É interessante notar que cada corrente do capuz de Beyoncé foi cuidadosamente feita à mão e prensada para dar um brilho cristalino à distância. Beyoncé parecia uma deusa de verdade no final de Já de preto é rei. O momento de destaque celebra o significado inegável do ouro na cultura afro-americana.
9 Casaco com estampa de vaca
A roupa icônica foi usada por Beyoncé em Já. Foi criado por Riccardo Tisci - o diretor de criação do grupo Burberry.
Beyoncé usa um top de espartilho personalizado com estampa de vaca com minissaia combinando e botas de couro falso no visual. A importância do gado no Egito Antigo é bem conhecida. Os egípcios tinham várias divindades que eram retratadas como vacas sagradas. Na civilização egípcia, as vacas são associadas à riqueza, maternidade, generosidade e fertilidade.
8 Vestido Ngor
Beyoncé usou o vestido Ngor feito sob medida desenhado por Tongoro. O estúdio é uma marca nativa digital africana, lançada por Sarah Diouf. O cabeleireiro de Beyoncé, Neal Farinah, deu atenção especial ao cabelo dela, mais uma vez. Sua trança cheia de contas tem uma história por trás disso. É uma homenagem às mulheres nigerianas que usaram esse estilo de 1968 a 1985.
Neal Farinah diz que se inspirou no Orixá Bunmi e nas mulheres da Nigéria que usavam esse penteado em eventos especiais. Beyoncé é creditada por colocar a jovem designer, Sarah Diouf's Tongoro, no mapa.
7 d.bleu.gato deslumbrante
Beyoncé também usava este body preto desenhado pela grife de moda de Destiny Bleu d.bleu.deslumbrada e ela estava deslumbrante na saia de franjas de cristal e luvas de cristal de veludo preto.
Para completar o visual, Zerina Akers esbanjou em acessórios que incluíam pulseiras Area, brincos lustre Alessandra Rich e gargantilha e punhos Laurel Dewitt. Os óculos ovais pretos/cristais da Beyoncé são da linha de óculos e acessórios de luxo a-morir.
6 Insane Par Of Jeans
Zerina Akers cumpriu o desejo de Beyoncé de usar uma roupa exagerada ao trazer Michaela Stark a bordo. A designer de lingerie desmonta continuamente ideais e padrões de beleza arcaicos com seu trabalho.
Beyoncé usou o espartilho/top de seda personalizado e tingido à mão com jeans de quatro metros de comprimento. Michaela Stark foi auxiliada por Cielle Marchal na criação desse visual. As duas juntaram as cabeças e fizeram o look no apartamento de Michaela em Paris. Zerina Akers ficou emocionada por ter Michaela Stark, uma defensora do corpo positivo como parte de sua equipe.
5 Kpele Belt and Bantu Knots
Beyoncé veste a estilista e estilista marfinense Loza Maléombho em uma sequência em Já. Ela ostenta a jaqueta geométrica estruturada, o cinto Krepe de edição limitada e as joias de ouro personalizadas da L'Enchanteur. Zerina Akers colaborou com Loza Maléombho, que orgulhosamente afirma que seu trabalho é um cruzamento entre culturas/subculturas tradicionais e moda contemporânea. A marca une as tradições da Costa do Marfim com a moda moderna.
O cabeleireiro de Beyoncé, Neal Farinah, criou os nós Bantu e, após uma inspeção mais detalhada, o do meio tem a forma de um ankh egípcio. O penteado é uma ode à tribo Zulu da África do Sul.
4 Vestido com babados multicoloridos
Mary Katrantzou, a estilista nascida na Grécia e radicada em Londres, desenhou este vestido multicolorido com babados para Beyoncé como visto em Água. O designer foi ao Instagram e descreveu a roupa como: "Uma ode à experiência negra. Esta é uma para os livros! Muito orgulho de fazer parte do álbum visual EPIC."
O vestido de babados é da coleção outono 2019 de Mary Katrantzou. Beyoncé complementou o vestido com babados com brincos de prisma quadrado 3-D dourado Schiaparelli.
3 Vestido Nude
Zerina Akers e a designer de Nova York, Wendy Nichol, juntaram suas cabeças para essa roupa. Na cena de praia de abertura de Bigger, Beyoncé parece uma beleza etérea no vestido nude arejado. O que é visualmente impressionante no vestido é que ele valoriza as curvas de Beyoncé. Em seu Instagram, Zerina Akers descreveu o visual como: "A maneira perfeita de começar com a quantidade certa de nada… era TUDO."
Anteriormente, Wendy Nichol desenhou o vestido preto transparente de Beyoncé para o sucesso de 2013, Drunk in Love. Este vestido nude personalizado foi fortemente inspirado no mesmo vestido.
2 Alta Costura Valentino Personalizada
A capa de oncinha e macacão com paetês foi feito sob medida para Beyoncé pelo diretor criativo da Valentino, Pierpaolo Piccioli. Foram necessárias 10 pessoas em mais de 300 horas para criar o macacão.
Cada lantejoula no macacão de renda agulha foi costurada à mão pela mão de obra de Valentino. Beyoncé completou o visual com s altos Christian Louboutin. Ela complementou o macacão de lantejoulas com os óculos de sol quadrados pretos/cristais a-morir embelezados e brincos de ouro personalizados com o símbolo 'The Gift'.
1 Vestido de tule exagerado com duas camadas
Entre a equipe de longa data de Beyoncé está Timothy White - seu alfaiate por 20 anos que desenhou este vestido. Sem dúvida, é o visual mais icônico do álbum visual e é descrito como uma peça de tule exagerada preta personalizada de duas camadas. Usando o vestido, Beyoncé glorifica a beleza negra como nenhuma outra.
A coroa de tranças de Beyoncé, criada por Neal Farinah, é inspirada no povo Mangbetu do leste do Congo. Em sua cultura, o alongamento do crânio é uma marca de realeza.
