Bob Dylan é amplamente considerado um dos letristas mais talentosos do nosso tempo. Seu domínio da linguagem o tornou uma figura inovadora e influente na indústria da música, mesmo 60 anos após sua estréia. As músicas de Dylan também resistiram ao teste do tempo, com mais de 6.000 regravações até o momento. Ainda assim, ele não é um ícone da música antiga, mas continua ativo em sua carreira. Ele está atualmente em turnê para seu 39º álbum de estúdio e parece estar acompanhando os tempos, considerando uma colaboração com Post Malone.
Em 2016, Dylan recebeu o Prêmio Nobel de Literatura por suas proezas líricas, rompendo os limites da literatura. O site do Prêmio Nobel disse que Dylan recebeu o prêmio, “por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição da música americana.” Abaixo estão oito letras de Bob Dylan que provam que ele é digno de seu Prêmio Nobel.
10 O uso poético do contraste em 'To Ramona'
“As dores de sua tristeza / Passarão à medida que seus sentidos aumentarem / Para as flores da cidade, embora sejam como um sopro, às vezes ficam como a morte.”
Nesta música, Dylan retrata a beleza contraditória e a dor da separação através de seu uso poético de contraste. Há rumores de que a música é sobre o rompimento de Dylan com o colega músico de folk, Joan Baez. De acordo com o livro de Baez, And a Voice to Sing With: A Memoir, o casal se separou quando Dylan decidiu deixar a cena folk política, assumindo a postura fatalista de que a política não poderia mudar o mundo.
9 Metáforas ganham vida em 'Visions Of Johanna'
“Mas ela apenas torna tudo muito conciso e muito claro / Que Johanna não está aqui / O fantasma da eletricidade uiva nos ossos de seu rosto / Onde essas visões de Johanna agora tomaram meu lugar.”
"Visions of Johanna," é uma das peças mais evasivas de Dylan, com uma narrativa complicada contada em grande parte através de metáforas. Existem várias teorias sobre a criação e o significado da música altamente interpretativa. De acordo com Far Out, Dylan escreveu enquanto morava no Chelsea Hotel com sua namorada. Alguns sugerem que a música foi escrita em 9 de novembro de 1965 durante o apagão da Costa Leste. Alguns também acreditam que, como "To Ramona", "Visions of Johanna" é escrito sobre sua ex-namorada, Joan Baez.
8 O Hino do Beatnik - 'Song To Woody'
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“Andando por uma estrada que outros homens seguiram / Estou vendo seu mundo de pessoas e coisas / Seus indigentes e camponeses e príncipes e reis.”
Uma das duas músicas originais de seu álbum de estreia, "Song to Woody" é uma evocação poética da geração beatnik. A música foi escrita como uma homenagem ao herói folk de Dylan, Woody Guthrie, e é supostamente influenciada por Jack Kerouac. Alguns acham que a letra poderia ter sido tirada das próprias páginas de "On The Road" de Kerouac.
6 Dylan virou elétrico em 'Subterranean Homesick Blues'
“Não roube, não levante / Vinte anos de escola / E eles te colocaram no turno do dia.”
Em Subterranean Homesick Blues, Dylan se libertou de seu estilo original, estabelecendo o que seria uma longa carreira de versatilidade. Antes deste álbum, Bringing It All Back Home, Dylan havia cantado seus comentários culturais e políticos na forma de baladas folclóricas com violão e gaita. Nesta, sua primeira música "elétrica", ele quase rimou a letra em um estilo "talking blues" definido para um conjunto de rock.
5 O Clássico Amplamente Celebrado - 'Like A Rolling Stone'
“Você diz que nunca se compromete / Com o vagabundo misterioso, mas agora você percebe ' Ele não está vendendo nenhum álibi / Enquanto você olha para o vácuo de seus olhos / E diz “Você quer fazer um acordo?”
“Like a Rolling Stone” é considerado um dos hits mais populares e influentes de Dylan até hoje. A música cimentou o novo som elétrico de Dylan, que começou no álbum anterior. Crescendo um pouco cansado de seus estilos acústicos, Dylan escreveu o hit para revigorar sua própria paixão e criar algo que ele pudesse “cavar”, de acordo com o American Songwriter. Enquanto o estilo de Dylan evoluiu, seu lirismo poético permaneceu firme e culminou em uma peça de poesia rock.
4 O profundo significado de 'All Along The Watchtower'
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“Deve haver algum tipo de saída daqui / Disse o coringa para o ladrão / Há muita confusão ‘Eu não consigo nenhum alívio”
De acordo com Shmoop, a música "All Along the Watchtower" foi escrita sobre a Guerra do Vietnã e a letra carrega um tom espiritual e reflexivo. Dylan escreveu a música enquanto se recuperava de um acidente de moto em sua casa em Woodstock em 1966, de acordo com o American Songwriter. É amplamente considerado um dos maiores sucessos de Dylan e foi regravado por muitos artistas populares, incluindo Jimi Hendrix.
2 'The Times They Are A-Changin' foi um hino para a mudança
“Venham escritores e críticos / Que profetizam com sua caneta / E mantêm os olhos bem abertos / A chance não virá novamente / E não falem tão cedo / Pois a roda ainda está girando.”
A música titular de seu álbum de 1964, The Times They Are A-Changin, é um “hino de mudança”, escrito em prosa poética. Dylan usou o que descreveu como “versos curtos e concisos que se empilharam de maneira hipnótica” para expressar sentimentos anti-establishment. Para alguns, as letras politicamente carregadas são tão comoventes hoje quanto eram na década de 1960.
1 'Murder Most Foul' traz uma mensagem para a carreira
“Play, “Love Me Or Leave Me” do grande Bud Powell / Play, “The Blood-stained Banner”, peça “Murder Most Foul.”
A última música de seu último álbum, Rough and Rowdy Ways, demonstra tanto o gênio lírico inato de Dylan quanto a voz autoral que ele desenvolveu nos últimos 60 anos. A canção narra o assassinato do presidente John F. Kennedy em “um dia sombrio em Dallas, novembro de 63” e culmina em uma ode ao poder da música. Na época de seu lançamento, Rough and Rowdy Ways fez de Dylan o artista mais antigo a liderar as paradas do Reino Unido com novas músicas.