Ter um álbum completo é inútil na era das playlists do Spotify e 99 downloads. Por que ouvir ou comprar um álbum inteiro quando se pode simplesmente obter os destaques, pode-se perguntar? Na maioria das vezes, isso é um pensamento inovador. Até os jovens de hoje preferem usar versões digitais. Comprar os álbuns físicos simplesmente ocupa muito espaço em casa. No entanto, há ocasiões em que um álbum é tão impecável, tão fantástico do começo ao fim, que apenas ouvir as poucas músicas tocadas no rádio é um terrível desserviço. Alguns álbuns têm peças que têm potencial para serem singles. Aqui estão os álbuns que você deve ouvir, de frente para trás dos álbuns de música que se tornaram grandes sucessos sem o hype, independentemente de você jurar fidelidade ao Spotify ou Apple Music ou realmente possuir um toca-discos e uma coleção de vinil. Eles são realmente maravilhosos.
10 De volta ao preto por Amy Winehouse
Amy Winehouse é uma cantora e compositora da Inglaterra. Ela é conhecida por sua ampla variedade de estilos musicais e vocais profundos e desagradáveis de contr alto. À luz do abuso de substâncias que levaria à morte de Winehouse, o título de seu melhor álbum, Back-to-Black (2006), soa terrivelmente profético.. No entanto, Winehouse estava incandescentemente vivo nele, divertido, zangado e apaixonado. Essa voz impulsiva, inconfundível, sempre buscando o intervalo errado que acaba por ser precisamente o correto - salva os apoios opulentos do produtor Mark Ronson, que foram extraídos do melhor da música popular do século anterior (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Até mesmo as pessoas cientes das lutas anteriores do pai dos filhos de Kim, Kanye West, ficaram perplexas com o som cavernoso do quarto álbum e as letras de alma exposta, que foram lançadas após um ano traumático quando sua mãe faleceu e seu noivado terminou. Sua estética fundamental era diferente de tudo no hip-hop: camas de sintetizadores esparsos foram empregados para equilibrar uma mistura de canto e rap. Sensações recém-abatidas foram descritas em detalhes, mas foram cobertas por processamento digital. Mas com o tempo, tornou-se um novo modelo para os próximos artistas de hip-hop e R&B.
8 Música para festas de Silicon Teens
Esta banda fictícia poderia ter produzido a trilha sonora de The Big Chill para a geração Blade Runner se tivessem alcançado o nível de sucesso Gorillaz. Um quarteto de adolescentes conhecido como Silicon Teens foi comercializado como tocando synth-rock básico que soava como se fosse produzido em uma calculadora de bolso e tocando música animada. As músicas do filme Dirty Dancing de 1962, como Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance e Do You Love Me? Tudo foi realmente realizado por Daniel Miller, o fundador da Mute Records, com Frank Tovey da Fad Gadget servindo como o "rosto" na foto de imprensa e no videoclipe que a acompanhou. O som "chip 'n' roll" do projeto foi um excelente exemplo de como honrar o passado da cultura pop enquanto abraça uma revolução tecnológica futura.
7 Desistir pelos Correios
Ben Gibbard e Jimmy Tamborello, membros do Death Cab for Cutie, começaram a trocar ideias de músicas por meio de fitas de áudio digitais enviadas entre Seattle e Los Angeles em 2001. Jenny Lewis, vocalista do Rilo Kiley, que compartilhou O prédio de apartamentos de Tamborello, adicionaria backing vocals às suas músicas. Give Up foi o resultado, um desvio etéreo e synth-pop do machismo centrado na guitarra do gênero indie rock. Tomando emprestado dos Novos Românticos da década de 1980, eles adicionaram um ambiente gelado e sinfônico às suas baladas de amor computadorizadas. Ainda assim, mesmo as vocalizações robóticas e brilhantes de Gibbard e Lewis não conseguiram domar o melodrama excessivo da letra.
6 In Rainbows por Radiohead
Toda a base do negócio da música foi abalada pelo In Rainbows. Com a simples declaração: "O novo álbum está finalizado e será lançado em 10 dias", o Radiohead encerrou a espera de quatro anos após Hail to the Thief de 2003 e revolucionou o ciclo promocional na era digital. Muitos músicos tentaram puxar um Radiohead, com Beyoncé e a banda de rock irlandesa U2 conseguindo fazê-lo depois que In Rainbows apareceu na caixa de correio de todos e os fãs experimentaram aquelas notas de abertura aterrorizantes de 15 Step juntos. A opção "pague o que quiser" do álbum deu aos fãs fervorosos, ouvintes casuais e ouvintes interessados a liberdade de colocar seu próprio valor na música, o que foi apenas mais um passo para desafiar a forma como a indústria da música faz negócios.
5 O Lado Escuro da Lua do Pink Floyd
Ignore que a capa do álbum é exibida em todas as fraternidades do país. Um dos maiores álbuns que foram feitos é The Dark Side of the Moon. O oitavo álbum de estúdio do Pink Floyd reduz o som da banda e intensifica a mensagem. Cada música refere-se a um desejo profundo ou crença que existe dentro de uma pessoa. Ele foi incluído em todas as listas dos melhores álbuns já feitos. Cada música representa um estágio diferente da vida e, quando tocada em ordem, a coerência do álbum faz com que pareça uma peça perfeita, em vez de uma coleção de componentes individuais. Esta é a tentativa da banda de descrever a experiência humana.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
O rapper americano Kendrick Lamar expandiu o potencial do rap na década de 2010, incorporando inspirações da cena beat de Los Angeles, incluindo Kamasi Washington e Flying Lotus. Ele s altou como um carro em Crenshaw em cima de neo-soul, jazz e funk squelchy. A música de isca policial Alright tornou-se um hino dos direitos civis para a era pós-Ferguson; o álbum inteiro foi uma resposta contra a discriminação, pois celebrou a diversidade da expressão artística negra.
3 Nevermind do Nirvana
O segundo álbum do trio de Washington foi aquele que borrou permanentemente as fronteiras entre pop polonês e D. I. Y. melancolia, embora o Nirvana não tenha sido a primeira estrela indie a assinar com uma grande gravadora ou a primeira a alcançar o número um. Nevermind mudou a forma como os engenheiros gravavam as bandas e os publicitários as comercializavam, mercantilizou o descontentamento, iniciou um mito musical arquetípico para o final do século 20 e desencadeou uma corrida do ouro do rock alternativo que produziu centenas de bandas de rock alternativo. Nevermind também trouxe um brilho ao punk e ao punk para as paradas, transmitiu uma sensibilidade pós-feminista para as massas, uniu a MTV e o rádio universitário e forneceu uma angústia aforística para adolescentes tristes replicarem em um caderno escolar.
2 LAMF por Johnny Thunders' Heartbreakers
O único álbum de estúdio dos Heartbreakers era um registro de lutadores de rua de Nova York perdidos em Londres, em busca de amor, fama ou qualquer coisa não pregada que pudessem vender por dinheiro de drogas. Foi uma bagunça de coração partido de desabafos de guitarra ao som dos ritmos acelerados do rock e R&B dos anos 50. The Heartbreakers, formado em 1975 depois que o guitarrista Johnny Thunders e o baterista Jerry Nolan deixaram o New York Dolls. Eles excursionaram com os Sex Pistols naquele ano e fizeram o álbum L. A. M. F. (abreviação de "Like a Mother Fucker") enquanto eles estavam no exterior.
1 Fever To Tell por Yeah Yeah Yeahs
Apesar da fanfarra, a cena musical do início dos anos 2000 no Brooklyn não gerou muitas estrelas do rock de verdade, mas Karen O foi o seu melhor. Ela tinha o poder de transformar seu selvagem desprezo ao blues em um grito de banshee na estréia do grupo, enquanto Maps era uma música de vulnerabilidade não adulterada. Os Yeah Yeah Yeahs não são apenas sobre O; como Jack White, outro excelente guitarrista daqueles anos, Nick Zinner podia alternar entre tocar baixo e solo a qualquer momento, e o baterista Brian Chase contrasta chimbals agitados com toms de tambor.
