Em 1º de maio, a Netflix lançou a última série de Ryan Murphy, Hollywood. A série reimagina a Era de Ouro de Hollywood como uma era muito mais progressiva e esperançosa, incorporando versões fictícias de estrelas reais com personagens da criação de Murphy.
Em 2018, Murphy assinou um contrato de cinco anos e US$ 300 milhões com a Netflix. Desde então, vem produzindo e criando documentários e programas para a rede que dão atenção a histórias que não seriam feitas de outra forma. Ao longo dos anos, Murphy tornou-se conhecido por seu papel em trazer diversas histórias para a vanguarda da televisão, como Glee, Pose e, recentemente, The Politician, da Netflix. Com o lançamento de Hollywood, ele não apenas mantém a mesma tendência, mas também vislumbra um mundo onde a diversidade em Hollywood veio muito mais cedo do que na realidade.
Resposta crítica inicial para Hollywood castiga a visão cor-de-rosa de Murphy da velha Hollywood. Embora sua releitura seja, sem dúvida, uma Hollywood mais esperançosa e progressiva, também leva tempo para iluminar as verdadeiras histórias de injustiça da época. O contraste entre as histórias reais e as fictícias serve para destacar as maneiras pelas quais a indústria do entretenimento falhou ao longo dos anos e como, ainda hoje, poderia estar indo muito melhor.
Um novo olhar sobre a velha Hollywood
No início da série o personagem de Archie Coleman, interpretado por Jeremy Pope, parece resumir o coração de Hollywood dizendo: "Eu quero pegar a história de Hollywood e reescrever." Ultimamente, este tema tem sido popular. Semelhante a Era uma vez em Hollywood, de Quentin Tarantino, Murphy reescreve uma parte da história de Hollywood para melhor. Usando uma mistura de personagens inventados e versões fictícias de pessoas reais, Murphy lança luz sobre as realidades da Era de Ouro de Hollywood para aqueles que não eram brancos e queer.
Ao longo da série, somos apresentados a Hattie McDaniel, Rock Hudson e Anna May Wong, entre outros, que eram verdadeiras estrelas da velha Hollywood. No entanto, apesar de sua celebridade, na vida real eles nunca tiveram o verdadeiro respeito ou aclamação que mereciam. McDaniel e Wong, em particular, foram alvo de racismo e tipificação em Hollywood. Embora Hudson tenha recebido uma quantidade significativa de fama, sua carreira foi atormentada por repórteres que ameaçaram denunciá-lo como gay, e ele foi forçado a se casar para esconder a verdade de sua sexualidade. Na história de Murphy, no entanto, as versões fictícias dessas celebridades obtêm justiça e encontram a felicidade.
Não é nenhum segredo que a história de Hollywood está repleta de racismo, homofobia e sexismo. Como muitas releituras, Hollywood de Murphy depende muito de um grupo de pessoas e eventos que se reúnem no momento certo. Tendo como pano de fundo a tragédia da vida real de Peg Entwistle, a série reúne pessoas de cor, mulheres e indivíduos queer para criar uma velha Hollywood idealista. Realista ou não, Murphy entrelaça ficção e realidade, desânimo e esperança, de uma forma que dá aos espectadores uma visão de um passado vergonhoso, ao mesmo tempo em que revela o poder real da representação.
O Impacto da Representação
O que está sob os tons de uma versão progressiva e falsa de Hollywood é a mensagem real que vale a pena absorver. No final do quarto episódio da série, uma versão ficcional de Eleanor Roosevelt, interpretada por Harriet Sansom Harris, fala sobre o poder da representação na indústria do entretenimento. Conversando com os executivos do estúdio que estão prestes a escalar a primeira mulher negra em um papel principal, Roosevelt diz: "Eu costumava acreditar que um bom governo poderia mudar o mundo [mas] não sei se acredito que mais… o que vocês fazem, vocês três, podem mudar o mundo". Esta é uma declaração ambiciosa, mas não necessariamente falsa. O poder da representação talvez tenha sido muito subestimado em Hollywood, mas se não fosse esse o caso, o mundo de hoje poderia ser um lugar diferente.
Uma das mensagens mais claras sobre representação acontece no final. Enquanto o Oscar ficcional de 1948 está acontecendo, em que a versão de Hollywood de várias pessoas ganha prêmios, Murphy entrelaça cenas de salas de estar em toda a América. O espectador assiste como pessoas de cor em toda a América celebram as vitórias de indivíduos não brancos. Este momento poderoso é agridoce. Enquanto a alegria emana da tela, não é difícil para quem assiste a Hollywood se lembrar da história real. Saber que, embora esta versão seja maravilhosa, não é real.
No final da série, o estúdio no centro de Hollywood começa a progredir ainda mais. Murphy cria uma atmosfera de possibilidade e otimismo, algo que, embora ficcional, abre uma discussão sobre o que mais pode ser feito nos dias de hoje. Espero que os espectadores saiam comovidos pela série, mas também desejosos de mais mudanças e mais diversidade.
Toda a temporada de Hollywood está agora sendo transmitida na Netflix.
