O diretor Alan Parker faleceu no dia 31 de julho deste ano aos 76 anos. Apesar de não ter feito um filme desde A Vida de David Gale de 2003, ele ainda deixou um grande legado de filmes atrás dele.
Durante sua carreira, ele fez alguns dos melhores filmes musicais já feitos, impulsionou a carreira de atores como Jodie Foster e o sempre mutante Mickey Rourke, e mostrou que era possível para os diretores britânicos fazerem isso em Hollywood. Ele era um verdadeiro artesão e fará muita f alta.
Depois de começar a dirigir comerciais para a televisão britânica, ele acabou fazendo 15 filmes em sua longa carreira, sem falhas. Em memória do grande homem, aqui estão apenas alguns dos filmes que definiram sua carreira.
Bugsy Malone
Este filme musical de 1976 foi o primeiro filme de Parker como diretor e, nas mãos erradas, poderia ter sido um desastre. Contando uma história de gângsteres da Lei Seca, tinha um elenco composto inteiramente de atores mirins e apresentava armas que atiravam chantilly. Com um elenco júnior e uma premissa estranha - atores minúsculos assumindo os papéis de gângsteres famosos - poderia ter sido bobo e ofensivo. O fato de que o filme foi bom e que ainda se mantém hoje é um crédito para Parker, que conseguiu tirar o melhor proveito das crianças com quem trabalhou. Eles fizeram apresentações sérias, apesar da estranheza da premissa, e conseguiram cantar afinados também!
Com um bom olho para detalhes de época, um roteiro tão afiado quanto o terno de um wiseguy e músicas vencedoras do Oscar que eram agradavelmente cativantes, este foi um filme delicioso. Ele impulsionou a carreira de Jodie Foster, que, aos 13 anos de idade, interpretou o papel de Tallulah, e deu ao ator de TV Scott Baio seu primeiro papel principal também.
Expresso da Meia-Noite
Para seu segundo filme como diretor, Parker mudou-se para mais adulto com esta história real de 1978. Contar a história do americano Bill Hayes, que foi preso em uma prisão turca depois de tentar contrabandear drogas de Istambul, foi violento, intenso e dolorosamente triste. Hayes passa por tortura física e psicológica no filme e, embora haja uma espécie de final feliz, a jornada para chegar lá, tanto para o personagem quanto para o público, é cansativa!
O filme ganhou dois Oscars, um pelo roteiro (de Oliver Stone) e outro pela trilha sonora. Parker foi indicado ao prêmio de Melhor Diretor, mas perdeu para Michael Cimino, que ganhou por outro épico de cortar o estômago, The Deer Hunter. Hoje, o filme é considerado um clássico do cinema dos anos 70, embora não tenha passado sem controvérsias. O filme teve repercussões desastrosas para a indústria cinematográfica turca devido à sua representação do povo do país, e Oliver Stone mais tarde se desculpou por seu roteiro. Apesar disso, o filme ainda vale muito a pena ser visto, principalmente por lembrar a brutalidade de alguns sistemas prisionais.
Coração de Anjo
A primeira e única incursão de Parker no terror foi este conto de terror psicológico de 1987. Mickey Rourke assumiu o papel do detetive particular Harry Angel, e Robert DeNiro, em um de seus melhores filmes, interpretou seu último cliente, Louis Cyphre, que possivelmente era o próprio diabo (olhe novamente para o nome do personagem).
O filme é cheio de sangue gráfico e imagens sexuais, e quase recebeu uma classificação 'X'. Parker foi forçado a cortar uma cena de nudez para obter uma classificação 'R' da MPAA, embora ainda mantenha a maior parte de sua sangria estilizada. Os críticos elogiaram o filme em seu lançamento, e ainda é considerado uma obra-prima do cinema de terror até hoje. DeNiro e Rouke apresentam as melhores atuações da carreira, e o roteiro, adaptado de um romance popular, ainda tem o poder de inquietar. Christoper Nolan citou o filme como uma influência para Memento, e em suas reviravoltas, ainda pode chocar e surpreender o público.
Mississippi em chamas
De horrores do tipo fictício a horrores que ressoam com qualquer defensor do movimento Black Lives Matter, este filme de 1988 ainda tem o poder de comover e chocar hoje. É um conto corajoso e relevante que entra no espinhoso assunto das relações raciais na América e apresenta uma realidade de intolerância e injustiça policial que infelizmente ainda existe.
O filme foi vagamente baseado em uma investigação de assassinato de 1964 na qual três ativistas dos direitos civis, um negro e dois brancos, foram mortos, e estrelado por Gene Hackman e Willem Dafoe como os investigadores do FBI que investigam seu desaparecimento inicial. Ganhou o Oscar de Melhor Fotografia e também recebeu indicações de Melhor Ator e Atriz por Hackman e Frances McDormand, respectivamente. O filme foi amplamente aclamado na época, principalmente pela decisão de Parker de dirigir um filme que detalhava um período da história que ainda tinha muito em comum com as atitudes raciais da América da década de 1980 (e ainda hoje).
Os Compromissos
Muitos dos filmes de Alan Parker trataram de assuntos pesados, incluindo racismo, injustiça social e a natureza do mal, mas felizmente, ele também fez filmes com um toque leve. Bugsy Malone foi um desses filmes, é claro, assim como esse filme de 1991 ambientado na Irlanda.
The Commitments é um filme que devolveu Parker às suas raízes musicais e, apesar da linguagem palavrosa, é uma imagem antiquada de 'montar uma banda'. O filme segue os altos e baixos dos membros ecléticos da banda enquanto eles unem forças, se separam e se reúnem novamente, e é repleto de uma mistura de hits de soul dos anos 1960. É um clássico moderno e, embora não seja o melhor filme de Parker, ainda é um para o qual você continuará voltando.
