Alguns programas capturam nossa imaginação para o momento, enquanto outros afetam nossa imaginação para os próximos anos… Isso é o que separa o bom dos melhores desenhos animados do nosso tempo. Isso e a capacidade de oferecer realismo em protagonistas e antagonistas, fornecendo histórias de fundo adequadas que permitem que os espectadores se envolvam em todos os personagens.
Geralmente está implícito em desenhos animados. Um jovem pode querer apenas a natureza jovial do relacionamento de Bob Esponja e Patrick.
Duas criaturas marinhas ambiciosas que, apesar de sua indiferença, levam suas vidas com um otimismo desenfreado. Jellyfishing, frituras abaixo do salário mínimo e uma dose nada saudável de gratificação instantânea. À medida que envelhecemos, tendemos a analisar as lutas de Lula Molusco. O artista falido que virou caixa que está lutando facilita sua amargura.
O mesmo vale para outros programas de televisão famosos. No entanto, alguns programas desbloqueiam todas as implicações e nos permitem travar o arco da história de um personagem. Um arco que envelhece muito ao longo do tempo.
O maior exemplo dessa narrativa finalmente chegou à Netflix, e estamos eternamente em dívida. Avatar: The Last Airbender foi colocado na Netflix na íntegra.
Um programa que durou 3 temporadas, entre 2005 e 2008, eclipsando 61 episódios durante esse período.
A história é notoriamente centrada em torno do Avatar, Aang. O último de sua nação, o garoto de 12 anos tem a tarefa de acabar com a guerra das Nações do Fogo em outras nações, redimindo os atos de seu passado. Descobertos por Sokka e Katara, filhos da Tribo da Água do Sul, eles embarcam em uma jornada que os leva aos anos de confronto em construção. Todos liderados por um garoto jovem o suficiente para estar no colegial. (Deixe isso descansar um pouco.) Sim, é insano.
O show recebeu muitos elogios, ganhando vários prêmios, como o ilustre Peabody Award em 2009, um Kid's Choice Award em 2008 e um prêmio por Outstanding Individual Achievement in Animation em 2007.
Também se saiu bem no departamento de classificação, obtendo uma classificação perfeita no Rotten Tomatoes e 9,2/10 no IMDB. Para todos, um clássico digno de binge. Para muitos, possivelmente o maior show da Nickelodeon de todos os tempos.
Desnecessário dizer que, apesar de seu curto prazo, o impacto permanecerá nos anais da atração de desenhos animados.
E por um bom motivo.
Abordou a vida, a morte, o amor, o ódio, a liberdade, a ditadura. Qualquer coisa que você queira em uma série, em qualquer gênero, fica em um episódio de 30 minutos. E isso é apenas a ponta do iceberg.
O desenvolvimento de cada personagem oferece uma jornada que vale a pena. Cada pessoa tinha uma história com a qual você pode se identificar, de uma maneira que você pode centrar a história em cada papel. Não há melhor exemplo do que Zuko.
O príncipe exilado da Nação do Fogo que embarca em uma missão para restaurar a honra ao seu nome alimentou suas motivações para derrubar o Avatar, apenas para se redimir fazendo sua rota. Com a tutela de seu tio Iroh, a série terminou com o que foi sem dúvida o maior arco de personagem da história da televisão, sem falar em um desenho animado. (Peço desculpas a Gregory House e ao tio Jesse.)
A série Avatar é uma empresa rara que oferece cada elemento (trocadilho intencional) de uma grande série.
Para Nickelodeon, é um feito que só foi alcançado com um show como Hey Arnold.
Uma década antes do nascimento de The Last Airbender, um show da Nickelodeon apresentava um garoto com cabeça de futebol do centro da cidade. Arnold, junto com um elenco de diversos conjuntos de crianças e vizinhos, lida com problemas cotidianos de sua vida pessoal e social.
Problemas escolares como bullying e romance foram abordados. Problemas pessoais lidando com seus pais pesaram muito durante todo o show. Apesar disso, entre outras provações da adolescência, o protagonista permaneceu puro, colocando os outros antes de si mesmo.
Do Garoto Inclinado ao Homem Pombo.
Como um grande poema, o show te deu camadas. Camadas que os desenhos animados mostram cresceram em você. Agora adicione o tom do totalitarismo e todas as imagens que vemos no anime, e o que você obtém é um show que prende a todos nós. Jovem e velho. Em um campo que não entende imediatamente, mas está intrigado para ver para onde vai. O outro? Tenha espectadores que estão presos desde o início e que aprendem lições de vida que você subliminarmente aprende.
E quando você é aquela criança sentada e tendo aquele momento eureka, você começa a perceber o quão real é. O resultado daquele momento? Fãs ao longo da vida que passarão esses shows de geração em geração. Viva O Último Mestre do Ar.
